ШЕДЕВРЫ УКРАИНСКОЙ ЖИВОПИСИ

Шедевры украинской живописи: альбом / Д. Горбачев. - К. :  Искусство, 2008. - 608 с. : ил. Рез. и текстовки на англ., фр. и рус. языках.

О тысячелетней истории украинской живописи немногие догадываются. Безгосударственность давала о себе знать, и украинцев воспринимали лишь как граждан Польши, России, Австрии, Румынии, а то и Франции, Германии или США.

Текстовая часть альбома, которая состоит с трех разделов, призвана убедить читателя, что украинское искусство достойно вписывается в мировое пространство. Ярким подтверждением этому являются представленные в альбоме репродукции картин художников от Алимпия Печерского до Казимира Малевича.

Русско-византийский стиль

Первый художник Киевской Руси, которого мы знаем по имени - Алимпий Печерский. Он достиг в своем творчестве мировой возвышенности. До него искусство для Руси-Украины творили греческие мастера. Алимпий тоже был учеником греков. Не так-то просто было русичам овладеть сложной византийской культурой. Еще ребенком бывал он в Софийском соборе в Киеве, всматривался в золотистое мерцание мозаик, в непонятные греческие надписи на стенах, видел лицо страдника Иоанна Златоуста, с удивлением заметил, что апостолы около Христа одинаковы по росту. Узнал, что эта изокефалия (на греческом-ровноголовья) означала ровность перед Богом.

Ярослав Мудрый пригласил для росписи этого митрополического храма наилучших мастеров из Византии. К сожалению, их имена мы не знаем. Древние художники повторяли канонизированные иконописные образцы и даже кичились тем, что ничем личным эти традиции не портят. И произведений их не портят.

Православная готика

 С 14 столетия украинские княжества «поменяли» династию – с Рюриковичей на Гедиминовичей. Вектор Украины как части Польско-литовского государства склонился в Западную Европу, а там под ту пору длилась художественная революция, которую позже назвали готикой. Католическое монашество увидело присутствие Бога не только на небе, но и на земле – в природе, которое весной своей красотой напоминает прежний Эдем; в человеческих отношениях, из которых не исчезла доброта. Правда, тональность готики драматична: на земле был распят Иисус Христос, а дьявол с успехом сеет ненависть и садизм.

С тех пор готический реализм сдобрен горечью. «Оказывается, - ужаснулся св. Франциск Ассизский, - люди не любят любовь».

Византийские аскетические традиции в Украине переплелись с европейскими.

Путешествие в Ренессанс

Ренессанс 15-16 столетий в Европе – время надежд на близкий земной рай, на жизнь без страданий, наполненная наслаждением и душевным покоем. Ученые того времени – гуманисты (от слова humanitas – образование, а не от гуманности) вычитали о таком у древнегреческого философа Платона. Украина, которая входила в состав  Речи Посполитой, была втянута в гуманистическое движение; молодежь часто училась в западных университетах; во Львов зачастили ученые из Италии и Германии; украинец Юрий Дрогобыцкий учил в Кракове астрономии молодого Коперника. В Кракове писал латынью знаменитые на всю Европу антитурецкие филиппики Станислав Ориховский (Русин). Своим итальянским друзьям он сообщал: «Моя Русь мягкая, спокойная, урожайная. Обнаруживает большое влечение к литературе греческой и латинской».

Идеал гуманистов - человек сильный, как Геракл, и умный, как Платон. Именно такими чертами художники Ренессанса наделяют «новоявленных Гераклов» - монархов, магнатов, купцов, то есть тех меценатов, которые финансировали культуру Ренессанса.

Украинское барокко

Семнадцатое-восемнадцатое столетие в Украине – время примирения культурничества с католическим и протестантским миром. Даже иконопись – наиболее традиционная разновидность искусства – становится вариацией  по западным образцам. Художники православные и униатские убедились, что афишированные иезуитами Тинторетто, Ель-Греко, Рубенс и Брейгель – художники наивысшего сорта, и «впустили» их к своему художественному арсеналу. Но больше – временами религиозные картины западных мастеров вводились к иконостасам на правах православных икон.

Впечатление от земной жизни хлынули в интерьеры церквей: пейзажи, гражданскую и сакральную архитектуру, натюрморты  плодов, фруктов, цветов, продуктов питания, людей в современной одежде, фауне - от слонов к уткам - "все, что дышит да воспевает Господа".

На стенах Троицкой надбрамной церкви Киево-Печерской лавры, в этой «украинской Секстинской каплице», осовременены исторические персонажи. Они напоминают казацких урядников – гетманов, полковников, которые не жалели денег на модернизацию древнерусских храмов. Запорожцы заказали для этой церкви сюжет где Святой Николай дает пощечину еретику, а также «Иисус выгоняет торговцев из храма». Мол, если святые прибегали к решительным действиям, то наша военная профессия не является нарушением Божьих установок.

Рококо 

Фантастически сверкающие бархатом синие и зеленые цвета одежды святых – влияние палитры испанца Эль Греко. Серебристо-жемчужные, пепельно-розовые тучи – творческое переплетение цветовой гаммы итальянца Тинторетто. 

Нежная красота женских лиц – первое в Украине дыхание галантного рококо. Некоторые миниатюрные иконы просто считают своим благочестием к женщине.

Дмитрий Левицкий из Киева -

первый портретист императрицы Екатерины ІІ

Молодой Дмитрий отправлялся из Киева в далекий путь. Отец Григорий Кириллович в тот день даже торжественно надел ризу – имел сан священника. Дмитрия Левицкого пригласил в Москву, а в дальнейшем и  в Петербург художник Антропов, который работал в Андреевской церкви в Киеве на заказ императрицы Елизаветы Петровны.

В Петербурге Дмитрий оказался в украинском землячестве. Его опекали царедворцы гетман Разумовский и консультант императрицы Екатерины ІІ Безбородько. От отца Дмитрий унаследовал стиль рококо, беззаботный, безразличный к избыточной интеллектуальности и морализаторства. Однако, когда на троне очутилась Екатерина ІІ, эту французскую веселость пришлось подкорректировать, поскольку, в отличие от Елизаветы I, Екатерина ІІ ценила интеллект и преданность государственным делам. Императрица в письмах к своим увещателям – французским просветителям – с гордостью назвала имя Левицкого как художника европейского веса.

Интерьерный жанр "бидермаер"

Художники 19 века устали от бурного романтизма, мировой скорби и перенапряжения страстей. Психическая перегрузка, как известно, угрожает потерей ума. Названия тогдашних литературных произведений - “Записки сумасшедшего”, “Причинная”, “Мальчик-идиот” - говорят сами за себя.

Художники реалисты занялись поиском тихих, "подручных" радостей. Так возник интерьерный жанр  домашнего уюта, названный именем беспечального литературного персонажа “бидермаер”.

Постимпрессионизм. Александр Мурашко

В своей живописи Мурашко неоднократно возвращался к проблеме, о которой на протяжении своей жизни беспокоился Гоген и Ван Гог. Эта проблема цветопередачи максимально интенсивного солнечного освещения.  Обычно Мурашко обращался к интерьерным композициям, сопоставляя мощные потоки солнечного света, которые льются сквозь окна, с тенями, рефлексами, бликами.

На острие авангардизма 

(Казимир Малевич, Александр Богомазов,

Виктор Пальмов, Михаил Бойчук)

Украинский фольклор, закорененный в неолитическую прапамять, стал источником для авангардных новаций. Авангардисты активизировали архаические слои сознания, именуют их зоной подсознания, и черпали переживание из глубин “коллективного неосознанного”, как называл архаику психолог Юнг.

Магическое искусство пробуждало волю к жизни, оно не знало одинокой обреченности. Авангардисты  ретранслировали жизнетворческую энергию, которую Архипенко назвал “космический динамизм”.

Древнее анонимное искусство оказалось созвучным современности своим диониссийством, умением находить выход из трагедии жизни к спасительному юмору, переключаться из высокого духовного регистра на низкий телесный, умением наполнять быт символикой. Сельская культура сохранила эти свойства. Авангардисты решительно вернулись в село, украинские – в украинское, Пикассо – в африканское.

Народное искусство

Говорят, что слово мамай означает никто. Авторы картинок "Казак-мамай" остроумно обыграли анонимность своего героя. “Хоть смотри на меня, хоть не смотри, не тут-то было не угадаешь, откуда родом, - ничичирк не знаешь. Как хочешь знать мое имя, то есть их к палачу” - так заигрывает с зрителем казак-характерник. Веселые надписи на картинках очевидно разбегаются со скорбным выражением лица героя. Но и печаль мнимая, поскольку  смеху бандуриста нет конца.

На сельских художников во времена советской власти цензура не распространялась, и именно в колхозном селе выросли гении Билокур, Примаченко.

Билокур настроена была на местную культуру. Даже обижалась, когда ее картины сравнивали типологично с орнаментальным искусством. В 1930-х годах в городах господствовал социалистический реализм с его принудительным оптимизмом. Билокур также чуралась трагических тем. Ее картины – действительно “цветущая Украина”, рай соткан из невероятного количества цветочных форм. С чисто крестьянской работоспособностью она гиперреалистично рисовала десятки и сотни цветов на одной картине, воспроизводя их морфологию с тычинками и пестиками включительно. То как будто сказочный мир, где в то же время цветут огородные и полевые, весенние, летние и осенние растения. Она изображает огород так, что видно, как происходят тайны бытия в каждом стебле.